Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, com caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, essa denominação este seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, utilizando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias utilizando desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, no entanto, essa denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados com a leitura oriental, feita da direita para a esquerda. Ou mesmo que, o que pelo Ocidente seria este fim da revista, no Japão o é o início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a de publicar ESTES mangás da FORMATO Muito mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta do você ler ESTES quadrinhos será sempre da direita para a esquerda (Constate o exemplo abaixo). Os quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos igualmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos de cima para baixo e da direita para a esquerda.
Os mangás contêm características distintas de que ESTES difere Destes estilos por quadrinhos de outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação este gráTeimavive. O alfabeto japonês é composto por ideogramas qual não este representam somente sons, contudo tambémmente conjuntamente} ideias. Assim sendo, em 1 mangá as onomatopfoiias, para além por fazerem Parcela da arte, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem de leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim por uma publicação este ocidental. Para além disso, este texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
O estilo de traço o igualmentemente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. Os personagens dos quadrinhos japoneses a todos os momentos tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é de que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas de que parecem verdadeiros almanaques de que reúnunca várias histórias do muitos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias mais longas e aprofundadas e a todos os momentos usando começeste, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página por mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela que se costuma a se ver em um “comic” americano. Nos gibis de heróis da Terra do Tio Sam costuma-se a deter três ou quatro fileiras de quadros por páginas. Tais como os mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem de um espaço maior de modo a contar tua história, eles podem vir a empregar 1 número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até exatamente em branco ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica das HQs nipônicas sempre presente é este fato por serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna este Resultado Ainda mais barato e conseguível à todos ESTES ESPÉCIES por leitores – a partir de crianças à executivos, do estudantes à donas do casa.
Nos mangás não este há limites para a imaginação o. Acompanhar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio por proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São o os mangás voltados de modo a este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições por moral e ensinamentos. Para além do tramas simples, a arte não o é exagerada e é bem infantilizada para preservar a atenção este do seus leitores. Anpanman, o doce de feijão este herói, é 1 dos maiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o finesse por mangá de que rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero do mangá voltado para o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento do alguns Destes superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos do sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse finesse estão este as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, com é especialmente POR DIA e esportes. O traço o Utilizado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
Nosso é o estilo por mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e tua Feitio clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de 1 mangá shoujo podem possibilitar ter aventura e com é especialmente dia, contudo ESTES romances – de que podem ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa do Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo o País do futebol, os mangás por cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse finesse é conhecido tais como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas conjuntamentemente conjuntamente} são este bem variados e de modo a todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são este bem abrangentes: podem ir a partir de usandoétempo até o terror – e todos utilizando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados pelo Brasil estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão este como um finesse de mangá, este ecchi, na verdade, é um dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua própria maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, assim sendo mesmo é voltado de modo a garotas – embora alcance identicamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver usando é POR DIA, drama e até aventura, Porém é, este de que este caracteriza são o os relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos de sucesso desse subgênero.
YURI
Este Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem ser utilizando étempo, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem possibilitar ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década é especialmente de 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados de modo a o público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado para realizar oposição o ao mangá, de que era uma denominação este genfoirica para toda a produção este de quadrinhos dessa época no Japão este. O gekigá é 1 gênero direcionado para este público adulto e por isso exatamente seus temas são este Muito mais densos. Seu traço este é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, o seinen nada Ainda mais é que uma versão este atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São o dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente Acerca o seu cotidiano e seus romances. Porém foi, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em suas tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo do uma ESTILO apenasbria e sem que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este alguns títulos famosos entre os joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feitio, ESTES quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estacionagio atual.
Este Japão este foi um dos primeiros a deter manifestações por histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século é XI e eram caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas por “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada pelo Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, de que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer este grande vanguardista da Feição sequencial em quadrinhos. Este professor por literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando o lançamento do As Aventuras do Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. De modo a se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais do 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor Destes Aneis) de modo a transpor AS SUAS aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução este em computação o gráfica.
Os famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século foi XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), o Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros de que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século é especialmente XX, qual traziam histórias detetivescas, aventuras e por ficção o cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 igualmente começaram a sobressair às tiras do ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado de quadrinhos pelo Brasil teve início nos anos 1930 com este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo por revista em quadrinhos pelo País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o dos quadrinhos pelo País do futebol.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.
Em cada parte do mundo as HQs tem denominação o e características próprias. Do Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente do suas particularidades, todas fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero por “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Nesse caso, pode-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum grande evento, como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Jeito sequencial”, criado pelo próprio Eisner, define de ler manga online forma abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo tal não este é a única denominação este posta em uzo de modo a definir este de que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos que definem esse Espécie do expressão este artística.
Em cada país de que a Feitio sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes de que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com Muito mais de 500 páginas com inúmeras histórias de vários autores. Posteriormente os títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas saiba como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis de super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos com seres cheios do poder, tais como por exemplo, Archie, de que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas possui em torno por 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse tipo de publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é especialmente): é saiba como são este conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras do Tintim.
Fumetti (Itália): a todos os momentos em preto e branco e em um formato pequeno. Foi assim que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos que bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o exemplos de sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem o estilo japonês dos mangás, pelo entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Nesse caso que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas no Brasil para a arte sequencial. Porém é especialmente, diferente por outros países, não este são este, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando foi dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John mangas online grátis Romita desenvolveu quaisquer Destes Ainda mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses qual são este seguidas até Este momento. São o de sua autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação o de personagens como Homem por Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e o Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou este Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos das HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Muito mais lembrado por seus trabalhos O Cavaleiro DE Trevas e ler manga Demolidor – Este Homem isento Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação este japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, de 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista de que se tornou o elevado ícone dos quadrinhos brasileiros utilizando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor por mangás que se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, do Os Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão este, Porém foi, é mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Grande Depressão o Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo DE HQs como Quino, é o criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Tua criação o mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação o por HQs antológicas tais como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação este do inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Igualmente é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por ter serviçal em 1936 o lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido saiba como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano que, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: 1 Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, como A Viagem por Chihiro, O Castelo Animado e O Serviçeste de Entregas por Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores por mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos a partir de o início da década é especialmente do 1990, como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.